El backing vocal es una técnica vocal cada vez más popular en la industria musical, que agrega capas extras a la parte vocal de una canción. Esta técnica consiste en reforzar o ampliar la voz principal, además de añadir efectos que enriquecen la composición. El backing vocal se originó en los coros góspel estadounidenses y ha evolucionado a lo largo del tiempo, siendo utilizado tanto por grupos como por solistas en diversos géneros musicales.
Origen del backing vocal
El backing vocal tiene sus raíces en los coros góspel estadounidenses, donde se utilizaban voces adicionales para realzar las partes principales de las canciones. Estos coros, conocidos por su energía y armonías potentes, agregaron una dimensión extra al sonido vocal. A medida que la música evolucionó, esta técnica se adaptó y se incorporó en otros géneros musicales, como el rock, el pop, el R&B y el jazz.
En estos géneros, el backing vocal se convirtió en una forma efectiva de complementar y enriquecer la voz principal. A través del uso de armonías vocales, efectos y diferentes técnicas vocales, los backing vocals agregan profundidad y textura a una canción, creando un sonido más completo y emocionalmente impactante.
Diferencias entre backing vocal y segunda voz
Es importante distinguir la diferencia entre el backing vocal y la segunda voz en una canción. Mientras que el backing vocal se centra en complementar y reforzar la voz principal, la segunda voz puede asumir el protagonismo en ciertos momentos y explorar contrapuntos melódicos.
El backing vocal se utiliza para agregar capas adicionales de armonías o efectos vocales a la parte principal de la canción. Estas voces adicionales se ajustan a la melodía y la complementan, creando una sensación de plenitud y riqueza. Los backing vocals generalmente siguen la línea melódica de la voz principal, pero pueden agregar armonías en diferentes escalas o intervalos para generar interesantes efectos armónicos.
Por otro lado, la segunda voz puede liderar la melodía en ciertos momentos de la canción. Esto implica que la segunda voz puede diferenciarse de la voz principal y explorar contrapuntos melódicos y armonías más complejas. La segunda voz se destaca en momentos específicos para aportar variedad y dinamismo a la composición.
El backing vocal complementa y refuerza la voz principal, mientras que la segunda voz tiene la capacidad de asumir el protagonismo de la melodía en algunos momentos y explorar contrapuntos melódicos más elaborados.
Tipos de backing vocal
Dentro del mundo del backing vocal existen diferentes técnicas y enfoques que se pueden utilizar para agregar capas vocales a una canción. Algunos de los tipos más comunes de backing vocal incluyen:
1. Abrir voces: Este tipo de backing vocal implica cantar armonías a una distancia de intervalos determinada, generalmente a terceras o quintas, para crear un sonido expansivo y lleno. Esto puede generar un efecto enriquecedor y vibrante en la canción.
2. Unísono: El backing vocal en unísono ocurre cuando las voces de apoyo cantan la misma melodía exacta que la voz principal. Esto se utiliza para enfatizar ciertos momentos de la canción o agregar un sonido adicional a la voz principal.
3. Canto de armónicos: Esta técnica implica la producción de sonidos adicionales, llamados armónicos, mientras se canta una nota. Los armónicos resultantes se suman al sonido general de la canción, creando una textura vocal única y distintiva.
4. Coro en bloques: En esta técnica, los backing vocals se dividen en grupos y cantan sus partes en diferentes bloques de armonías. Esto crea una sensación de profundidad y amplitud en la canción.
5. Coro en contrapunto: Aquí, los backing vocals cantan melodías y armonías que contrastan con la línea vocal principal, creando interesantes y complejas combinaciones de voces que interactúan entre sí.
6. Destaque y peso: En esta técnica, los backing vocals se utilizan para resaltar ciertas partes de la canción, ya sea mediante armonías más intensas o notas sostenidas que añaden énfasis y drama.
7. Backing en canon: Esta técnica implica que los backing vocals canten la misma línea melódica, pero con un retraso en el inicio de cada voz. Esto crea una sensación de circularidad y repetición en la armonía vocal.
8. Repetición y llamada y respuesta: En esta técnica, los backing vocals siguen e imitan la melodía principal en determinados momentos, creando un efecto de repetición y llamada y respuesta vocal entre las diferentes voces.
Estos son solo algunos ejemplos de los diferentes tipos de backing vocal que se pueden utilizar en una canción. Cada técnica agrega un elemento vocal único y puede contribuir a la calidad y la complejidad de una composición musical.
Importancia de la afinación y conocimiento musical
Para lograr un buen backing vocal, es crucial tener un buen nivel de afinación y conocimiento musical. La afinación precisa es esencial para que las armonías se ajusten correctamente a la voz principal y a la melodía de la canción. Un backing vocal desafinado puede distraer y desvirtuar el sonido general de la canción.
Además de la afinación, es importante tener conocimientos básicos de teoría musical, como escalas, acordes y armonías. Esto permite comprender cómo se construyen las armonías y cómo encajarlas dentro de una progresión musical. Al tener un buen conocimiento musical, se puede tomar decisiones más informadas sobre las armonías a utilizar y cómo encajarlas adecuadamente en la canción.
El conocimiento musical también contribuye a la capacidad de adaptarse a diferentes estilos musicales. Cada género musical tiene sus propias características armónicas y estilísticas, por lo que es importante entender las convenciones y tendencias específicas de cada género al crear armonías vocales. Esto permitirá que el backing vocal se ajuste y realce el estilo y la esencia de la canción.
La afinación precisa y el conocimiento musical son aspectos fundamentales para lograr un buen backing vocal. La afinación contribuye a la armonía y coherencia en el sonido general de la canción, mientras que el conocimiento musical permite tomar decisiones informadas sobre las armonías y adaptarse a diferentes estilos musicales.
Conclusión
El backing vocal es una técnica vocal versátil que agrega capas adicionales de armonías y efectos vocales a una canción, complementando la voz principal y enriqueciendo el sonido general. Originario de los coros góspel, el backing vocal ha evolucionado y se ha incorporado en diversos géneros musicales.
Para dominar las técnicas del backing vocal, es fundamental tener conocimientos y práctica en afinación vocal, así como un buen entendimiento de la teoría musical. La afinación precisa y el conocimiento musical permiten integrar armonías de manera adecuada y adaptarse a diferentes estilos musicales.
Existen distintos tipos de backing vocal, tales como abrir voces, canto de armónicos, coro en contrapunto, entre otros. Cada uno de ellos aporta su propia textura y color vocal a una canción, creando un sonido más completo y emocionalmente impactante.
Es importante destacar la diferencia entre el backing vocal y la segunda voz. Mientras que el backing vocal complementa y refuerza la voz principal, la segunda voz puede asumir el protagonismo de la melodía en algunos momentos y explorar contrapuntos.
El backing vocal es una técnica vocal valiosa que puede transformar una canción, añadiendo capas de armonías y efectos vocales. Su dominio requiere práctica, afinación precisa y conocimientos musicales. Ya sea como solista o formando parte de un grupo, el backing vocal es una herramienta poderosa para crear un sonido vocal único y cautivador.+